七月访梅庵琴社

图文/ 晴霜       配乐/于水山《忆故人》

七月中，虽是盛夏，南通因临海临江，早晚的风轻快宜人。南通是梅庵琴派古琴的发源地，在于老师的旧文里，像家一样被惦记。满怀崇敬和亲切，我随于老师在此拜访了南通梅庵琴社。

弹奏结束之后，琴友们三五成群交流起来。朱晓玫老师和于老师切磋着他们各自在《流水》中弹奏水声那一段所使用的指法，周围很快聚拢了一帮听众。我站在三步之外被那一圈热烈的讨论深深吸引，无奈当时正请袁老师帮我调试琴弦，只得艳羡地时不时观望一番。不过这反而使得我对这一番琴艺交流念念不忘，至今回忆起来仍然觉得妙趣横生、心怀向往。

此次拜访，于老师应琴社之邀，做了题为《从指法母题的变化规律看梅庵派古琴的风格特点》的讲座。老师解释了古琴指法中的“pattern”“骨骼”，并类比西方古典音乐中的动机。老师认为提出这一概念的意义之一，就是由指法母题看不同琴派围绕这同一骨骼的血肉细节的差异，将古琴文化中琴派风格的抽象描述具象到指法。在提问环节，于老师还和大家分享了他个人的对于古琴音乐创新的态度：全面了解古人对古琴艺术的成就，在当下即是创新。因为研究一个问题时，免不了要探究古人对此的看法和所做的工作；如果从研究古人的工作着手，自然会有不同于古人的新思路浮现。于老师当天的演讲和分享让琴友们非常受教，事后有琴友还专门写了文章分享其所闻所得。

南通一行,最意外的就是见到了徐立孙老先生的云钟琴。琴身漆色黯淡，断纹蜿蜒，传递着岁月静谧之美。琴背面刻着隶书云钟二字，以及王燕卿老先生的题字“开囊夜映高岩月，拂案秋涵大壑风”；字体古朴典雅，诗句气势宏伟。徐老师回忆他曾在浙江省博物馆见到一张背面刻有“名钟”的古琴，外形与“云钟”一致，推测它们本是一对。两张琴都经历了千年岁月的洗礼，一张高悬于展览柜静待访者，一张仍在琴人的手指下流淌着音乐，焕发着生命的光彩。

此行虽然短暂，却是难忘。领教了老师们的演奏，见识了云钟的风采，聆听了他们和古琴、梅庵琴派的故事。告别时刻，琴友们的谦谦风度、对古琴的热爱、交流的乐趣，都保存在记忆里。我不禁也想起了波士顿琴社的朋友们，尤其几位已经或即将奔赴前程的。南通也好，波士顿也罢，无论身在何处，每日习琴，我们都在琴声里交谈和重逢。